Școala de Muzică Armonia

Mandolina – istorie și actualitate

Povestea mandolinei pornește de la cele mai vechi picturi ale unui intrument cu o singură coardă care au fost descoperite în peșteri din Franța și datate între anii 15 000 BC și 8500 BC. O serie de dovezi arheologice plasează între anii 3100 BC și 2000 BC în Orientul Apropiat un instrument dezvoltat cu 4, 5 sau 6 perechi de corzi denumit lăută (în arabă oud) care se folosește și în prezent și care în limba arabă semnifică „bucată de lemn”. După secolul al VII-lea oudul și-a găsit drumul către Spania și Italia, iar la începutul secolului al XI-lea s-a răspândit în întreaga Europă. La finalul secolului al XIV-lea în picturi a apărut un intrument asemănător lăutei numit mandoră. Asirienii numeau acest instrument pandură, arabii dambură, spaniolii mandoră, iar intalienii mandolă care apoi au numit varianta mai mică mandolină.

După secolul al XIII-lea în foarte mare parte din Europa se cânta la lăută și astfel s-au dezvoltat numeroși compozitori și interpreți. Încă din vremea aceea, tehnica improvizației era un aspect important în interpretarea lăutei și astfel o mare parte din muzica acelei perioade nu a fost notată. Manuscrisul cu cea mai veche muzică la lăută ce a supraviețuit este italian și datează de la sfârșitul secolului al XV-lea. Secolele al XVI-lea și al XVII-lea au fost o perioadă înfloritoare pentru muzica interpretată la lăută și mandolină pentru ca mai apoi în secolul al XVIII-lea să se piardă ușor interesul pentru aceste instrumente. La finalul secolului al XIX-lea mandolina începe să își recâștige locul prin interesul interpreților italieni care devin renumiți pentru concertele lor din Europa și Statele Unite ale Americii, unde și-au și predat instrumentul. Mandolina a fost primul instrument cu corzi produs în anul 1894 de compania de renume mondial Gibson (SUA), companie care este recunoscută și în zilele noastre drept un producător foarte popular de instrumente muzicale.

Popularitatea mandolinei a cunoscut o altă creștere după a doua jumătate a secolului al XX-lea când a început să se dezvolte în mai multe varietăți de forme și acordaje. Astfel și-a găsit locul și în muzica modernă, în special country și rock (Led Zeppeline, Rod Stewart, Beatles, REM, Nightwish), până inclusiv în prezent.

Astăzi, mandolina este considerată un instrument cu un sunet bogat, moale și plăcut care emană căldură și sensibilitate și care se învață ușor. Tonul produs de mandolină se potriveste oricărui stil muzical, motiv pentru care acest instrument este adoptat de mulți artiști de pe întreg mapamondul în foarte multe compoziții atât populare, cât și moderne.

Școala Armonia oferă cursuri de mandolină personalizare de orice nivel, atât pentru copii, cât si pentru adulți.

 


Ce este Ukulele?

Ukulele sau ukelele este un instrument muzical cu o istorie relativ recentă care poate fi asemnănat cu o chitară mai mică. Acesta a fost inventat de către imigranții portughezi din Hawaii la sfârșitul secolului al XIX-lea și este o adaptare a cavaquinho-ului portughez. Inițial, ukulele avea 5 coarde, iar în secoul al XX-lea după ce s-a răspândit în întreaga Polinezie Franceză și Insula Paștelui a rezultat varianta tahitiană sau polineziană cu doar 4 coarde. Acesta a fost folosit ca instrument principal in Hawaii, Tahiti și Insula Paștelui, fiind primul instrument cu corzi folosit în această zonă.

În Statele Unite ale Americii și Regatul Unit al Marii Britanii ukulele a fost primul instrument cu care mulți artiști contemporani au pășit în ritmul muzicii moderne. Printre aceștia se număra Jimi Hendrix, Paul McCartney și George Harrison (Beatles) și Brian May (Queen).

Fie că discutăm despre modele acustice, electrice sau electro-acustice, există 4 varietăți de ukulele care diferă între ele prin dimensiunile lor și tipul de acordaj folosit:

  • soprana – este ukulele original (standard) din Hawaii și are dimensiunea cea mai mică
  • concert – a apărut in anii 1920 și are dimensiunea un pic mai mare și sunetul ceva mai grav
  • tenor – este mai mare decât varianta concert și are un ton mai intens, bogat în frecvențe de bas
  • bariton – a apărut în anii 1940, are cea mai mare dimensiune dintre toate și are sunetul cel mai apropiat de chitară

Având dimensiuni mici, sunet plăcut și fiind ușor de mânuit și transportat, ukulele este instrumentul ideal pentru copii, aceștia deprinzând cu ușurință abilitățile necesare unei bune interpretări și astfel constituie un mod foarte distractiv de a se acomoda cu muzica. De asemenea, ukulele se numără printre cele mai ieftine instrumente muzicale de pe piață, având prețuri incepând cu 100 lei.

La Școala Armonia se pot studia cursuri de ukulele personalizate de orice nivel, atât pentru copii, cât și pentru adulți.


Performanțele Școlii Armonia: concerte, spectacole și concursuri

Pasiunea pentru muzică și ambiția de a performa pe marile scene sunt însoțite întotdeauna de nenumărate ore de studiu, de repetiții și de dorința de a fermeca publicul, indiferent dacă este vorba despre prieteni și membrii familiei sau despre spectatorii marilor săli de spectacole, respectiv telespectatori. Totul pornește de la prima lecție de muzică, urmând ca talentul muzical să fie pus în valoare la diferite concerte, spectacole și concursuri.

Școala Armonia le oferă tuturor elevilor săi posibilitatea de a-și exprima abilitățile artistice și creative, acest lucru având un rol major în descoperirea și susținerea talentului muzical încă de la primele acorduri și melodii.

La ce concerte, spectacole și concursuri au participat elevii Școlii Armonia?

Competițiile muzicale nu sunt definite doar de câștigarea premiilor. Acestea le permit elevilor să își descopere și să își reliefeze talentul muzical natural. Școala Armonia știe cât de importante sunt competițiile pentru a motiva tinerii artiști și pentru a-i ajuta să-și dezvolte talentul, expunându-i astfel și la talentul altor artiști în domeniu. Prin observarea muncii colegilor, elevii au posibilitatea de a-și analiza și evalua propriile tehnici și rezultate. În plus, analiza unui juriu experimentat reprezintă un factor important în evoluția artiștilor. Și, desigur, câștigarea unui premiu și aprecierile sunt neprețuite, venind ca un instrument motivațional, uneori marcând chiar și începutul unei cariere în domeniul muzical.

De aceea, Școala Armonia are nenumărate performanțe cu elevii săi la diferite concerte, spectacole și competiții muzicale. Pe lângă propriile spectacole ale școlii, de două ori pe an, și nenumărate concursuri naționale, prezența cursanților în industria muzicală și cea a entertainmentului este una deloc de ignorat. Printre cele mai importante astfel de evenimente se numără:

  • Deschiderea spectacolului „Sunt cine vreau să fiu” – marca Horia Brenciu – în cadrul căruia corul Armonia a cântat alături de Horia Brenciu la Sala Palatului;
  • Participarea elevei Andreea Dinu la emisiunea „Românii au talent” – în cadrul căreia aceasta a încântat publicul și juriul cu o piesă interpretată la pian și cu vocea sa angelică;
  • Lansarea interpretei Alexandra Dinu la casa de discuri Global Records;
  • Participarea elevilor de la Școala Armonia la videoclipul piesei „Vreau acasă”, melodie interpretată de Theo Rose și What’s Up;
  • Participarea elevilor Școlii Armonia la festivalul Joy of Life din parcul Sebastian (2-3 iunie 2018);
  • Participarea la spectacolul Grand Arena Mall (12 mai 2019);
  • Participarea la concursul internațional Musicians Amateurs International Competition (10 mai 2019);
  • Câștigarea concursului Meet&Greet de la Radio Zu de către eleva Amalia Constantin – aceasta întâlnindu-se cu idolul său, Alina Eremia.

Motivele pentru care competițiile muzicale sunt importante pentru parcursul unui muzician

Spectacolele muzicale, fie ele concerte sau competiții, le pot oferi artiștilor în devenire șansa de a-și demonstra experiența și abilitățile într-un mod diferit de învățare, la care nu ar avea altfel acces. Concursurile le permit elevilor să-și testeze ideile creative și să devină mai buni, acestea putând fi văzute și ca o investiție în succesul viitor. În plus, participarea la concerte și la diferite concursuri de muzică îi ajută de studenți să dezvolte atitudinea corectă față de cariera de muzician, permițându-le să iasă din zona de confort și să evolueze.


5 motive pentru care să urmezi cursuri de tobe


Tobele se regăsesc în aproape orice cultură și civilizațiede pe întregul glob și există încă din anul 6000 î.e.n. Fac parte din instrumentele de percuție, fiind printre cele mai populare din această categorie. Copiii sunt atrași în mod natural de tobe, încă de la cea mai mică vârstă luând diferite obiecte în mână și lovindu-le în propriul ritm. Celor mici nu le place doar să facă zgomot, aceștia încep să observe ritmul muzicii înainte de a începe să meargă.Mai jos regăsești câteva motive pentru care ar trebui să urmezi cursuri de tobe sau să-i susții pe cei mici să studieze acest instrument!

De ce ar trebui să faci cursuri de tobe?

1. Te ajută să consumi energia excesivă

Tobele sunt perfecte pentru copiii cu multă energie. Toboșarii trebuie să se miște mult. Mâinile și brațele sunt folosite pentru mânuirea bețelor de tobe, iar picioarele pentru a apăsa pe pedale. Toate mișcările sunt realizate la o viteză mare, fiind nevoie de coordonare fizică și autocontrol.

2. Îmbunătățesc concentrarea

Tobele sunt esențiale pentru menținerea tempoului și sincronizării pentru ceilalți muzicieni dintr-o trupă. Toboșarul trebuie să se concentreze, să asculte și să cânte la timp. Cercetările au arătat că persoanele care urmează cursuri de tobe dezvoltă un set unic de abilități mentale. Unele surse sunt de părere că tobele cresc ritmul cardiac și fluxul de sânge către creier, ceea ce poate duce și la un IQ mai ridicat.

3. Stimulează performanțele academice

Tobele nu fac doar zgomot. Toboșarii trebuie să recunoască notele muzicale, să învețe cum funcționează ritmul și cum să aplice toate aceste cunoștințe atunci când sunt în fața unui set de tobe. În plus, este nevoie de abilități ridicate de concentrare și ascultare. Odată ce copiii învață să facă aceste lucruri, vor putea aplica abilitățile dobândite și în alte studii academice, cum ar fi matematica sau limbile străine.

4. Îmbunătățesc abilitățile de comunicare

Copiii care iau lecții de tobe comunică mai bine cu colegii, sunt mai empatici și au o experiență mai vastă atunci când vine vorba despre exprimarea ideilor fără a folosi cuvinte.

5. Dezvoltă încrederea în sine

Curajul de a cânta la un instrument atât de puternic necesită curaj și încredere. Toboșarii învață părți melodice provocatoare, începând lent cu părți gestionabile până când ajung la structuri complexe. Iar această abilitate ajută la dezvoltarea încrederii în sine, arătându-ți că orice îți propui este posibil dacă ai mentalitatea și dedicarea necesare.

Evoluția instrumentelor de percuție

Primul instrument de percuție a fost reprezentat de orice obiecte care erau lovite pentru a produce sunete. Tobele au evoluat de aici, având întotdeauna puternice asocieri ceremoniale, sacre sau simbolice. Anumite tobe simbolizează regalitatea tribală din Africa, altele erau folosite pentru a trimite mesaje pe distanțe lungi, unele au jucat un rol important în Europa medievală și renascentistă. Premierul și alte instrumente de percuție erau folosite în infanterie pentru a trimite instrucțiuni codate soldaților. Poți descoperi mai multe despre istoria diferitelor tipuri de instrumente de percuție aici.

Dacă vrei să iei lecții de tobe, să rezervi o sesiune pentru cei mici sau pur și simplu să continui studiul acestui instrument, poți alege Școala Armonia.


error: Acest conținut este protejat!!